Ιαπωνική τέχνη

Bronze statue of Amida Buddha at Kotokuin in Kamakura (1252 CE)
Χαλκός άγαλμα Amida Βούδας Kotokuin Kamakura (CE 1252)

Ιαπωνική τέχνη καλύπτει ένα ευρύ φάσμα των μορφών και των μέσων τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της αρχαίας αγγειοπλαστικής, γλυπτό στο ξύλο και το χαλκό, ζωγραφική μελανιού στο μετάξι και χαρτί, και μια μυριάδα άλλων τύπων έργων της τέχνης. Έχει επίσης μια μακροχρόνια ιστορία, να κυμανθεί από τις αρχές της ανθρώπινης κατοικίας μέσα Ιαπωνία, κάποτε στη 10η χιλιετία Π.Χ., στο παρόν.

Ιστορικά, Η Ιαπωνία υπόκειται στις ξαφνικές εισβολές των νέων και αλλοδαπών ιδεών που ακολουθούνται μέχρι τις μεγάλες περιόδους ελάχιστης επαφής με τον εξωτερικό κόσμο. Κατά τη διάρκεια του χρόνου οι Ιάπωνες ανέπτυξαν τη δυνατότητα να απορροφήσουν, μιμηθείτε, και αφομοιώστε τελικά εκείνα τα στοιχεία του ξένου πολιτισμού που συμπλήρωσε τις αισθητικές προτιμήσεις τους. Η πιό πρόωρη σύνθετη τέχνη στην Ιαπωνία παρήχθη στην ΑΓΓΕΛΙΑ των 7ων και 8ων αιώνων σχετικά με Βουδισμός. 在第9 個世紀, δεδομένου ότι οι Ιάπωνες άρχισαν να γυρίζουν μακρυά από Κίνα και αναπτύξτε τις γηγενείς μορφές έκφρασης, οι κοσμικές τέχνες έγιναν όλο και περισσότερο σημαντικές μέχρι τον πρόσφατο 15$ο αιώνα, και θρησκευτικές και κοσμικές τέχνες που ακμάζουν. Μετά από Πόλεμος Onin (1467-1477), Ιαπωνία που μπαίνεται μια περίοδος πολιτικού, κοινωνικός, και οικονομική διάσπαση που διάρκεσε για κατά τη διάρκεια ενός αιώνα. Στο κράτος που προέκυψε κάτω από την ηγεσία Tokugawa shogunate, η οργανωμένη θρησκεία διαδραμάτισε έναν πολύ λιγότερο σημαντικό ρόλο στις ζωές των ανθρώπων, και οι τέχνες που επέζησαν ήταν πρώτιστα κοσμικές.

Ζωγραφική είναι η προτιμημένη καλλιτεχνική έκφραση στην Ιαπωνία, ασκημένος από τον ερασιτέχνη και τον επαγγελματία ίδια. Μέχρι τους σύγχρονους χρόνους, οι Ιάπωνες έγραψαν με το α βούρτσα παρά το α μάνδρα, και η οικειότητά τους με τις τεχνικές βουρτσών τους έχει καταστήσει ιδιαίτερα ευαίσθητους στις τιμές και την αισθητική της ζωγραφικής. Με την άνοδο του δημοφιλούς πολιτισμού Περίοδος Edo, ένα ύφος woodblock τυπωμένες ύλες αποκαλούμενος uκηυο-ε έγινε ένα σημαντικό artform και οι τεχνικές της ήταν λεπτές που συντονίστηκαν για να παραγάγουν τις ζωηρόχρωμες τυπωμένες ύλες όλων από τις καθημερινές ειδήσεις schoolbooks στην πορνογραφία. Οι Ιάπωνες, σε αυτήν την περίοδο, βρήκε γλυπτό ένα πολύ λιγότερο συμπονετικό μέσο για την καλλιτεχνική έκφραση το περισσότερο ιαπωνικό γλυπτό συνδέεται με θρησκεία, και η χρήση του μέσου μειώθηκε με την ελαττώνοντας σημασία του παραδοσιακού βουδισμού.

Ιαπωνική κεραμική είναι μεταξύ του λεπτότερου στον κόσμο και περιλαμβάνει τα πιό πρόωρα γνωστά χειροποίητα αντικείμενα του πολιτισμού τους. αρχιτεκτονική, Οι ιαπωνικές προτιμήσεις για τα φυσικά υλικά και μια αλληλεπίδραση του εσωτερικού και εξωτερικού διαστήματος εκφράζονται σαφώς.

Σήμερα, Η Ιαπωνία συναγωνίζεται τα περισσότερα άλλα σύγχρονα έθνη στις συνεισφορές της στη μοντέρνα τέχνη, μόδα και αρχιτεκτονική, με τις δημιουργίες αληθινά ενός σύγχρονου, σφαιρικός, και πολυπολιτισμική (ή acultural) κλίση.

Περιεχόμενο

Ιστορία της ιαπωνικής τέχνης

Τέχνη Jomon

A Middle Jōmon vessel (3000–2000 BC).
Μια μέση J?mon σκάφος (3000-2000 Π.Χ.).

Οι πρώτοι άποικοι της Ιαπωνίας, J?mon άνθρωποι (γ 11000-γ 300 Π.Χ.), ονομασμένος για σκοινί σημάδια που διακόσμησαν τις επιφάνειες των σκαφών αργίλου τους, ήταν νομαδικά κυνηγός- gatherers που άσκησαν αργότερα την οργανωμένη καλλιέργεια και τις χτισμένες πόλεις με τον πληθυσμό των εκατοντάδων εάν όχι χιλιάδες. Έχτισαν τα απλά σπίτια του ξύλου και thatch θέστε στα ρηχά χωμάτινα κοιλώματα για να παρέχετε τη ζεστασιά από το χώμα. Επεξεργάστηκαν τα lavishly διακοσμημένα σκάφη αποθήκευσης αγγειοπλαστικής, ειδώλια αργίλου αποκαλούμενα dogu, και κοσμήματα κρυστάλλου.

Τέχνη Yayoi

Το επόμενο κύμα των μεταναστών ήταν Yayoi άνθρωποι, ονομασμένος για την περιοχή μέσα Τόκιο όπου τα υπόλοιπα των τακτοποιήσεών τους πρώτα βρέθηκαν. Αυτοί οι άνθρωποι, φθάνοντας στην Ιαπωνία για 350 Π.Χ., έφερε τη γνώση τους καλλιέργειας ρυζιού υγρότοπου, η κατασκευή των όπλων χαλκού και των κουδουνιών χαλκού (dotaku), και ρόδα-ριγμένος, κλίβανος-βαλμένη φωτιά κεραμική.

Τέχνη Kofun

A Haniwa figurine (3-5rd century AD)
Α Haniwa ειδώλιο (ΑΓΓΕΛΙΑ του 3- 5rd αιώνα)

Το τρίτο στάδιο στην ιαπωνική προϊστορία, Kofun, ή Ανάχωνα, περίοδος (ΑΓΓΕΛΊΑ 250-552 γ), αντιπροσωπεύει μια τροποποίηση του πολιτισμού Yayoi, αποδοτέος είτε στην εσωτερική ανάπτυξη είτε την εξωτερική δύναμη. Σε αυτήν την περίοδο, οι διαφορετικές ομάδες ανθρώπων διαμόρφωσαν τις πολιτικές συμμαχίες και συγχωνεύτηκαν σε ένα έθνος. Τα χαρακτηριστικά χειροποίητα αντικείμενα είναι καθρέφτες χαλκού, σύμβολα των πολιτικών συμμαχιών, και γλυπτά αργίλου αποκαλούμενα haniwa όποιοι δημιουργήθηκαν έξω από τους τάφους.

Asuka και τέχνη του Νάρα

Κατά τη διάρκεια Asuka και Περίοδοι του Νάρα, έτσι ονόμασε επειδή η έδρα της ιαπωνικής κυβέρνησης βρέθηκε στην κοιλάδα Asuka από 552 710 και στην πόλη Νάρα μέχρι 784, η πρώτη σημαντική εισβολή από τον ασιατικό ηπειρωτικό πολιτισμό πραγματοποιήθηκε στην Ιαπωνία.

Seated Buddha, Nara Prefecture, Asuka period, 7th century.
Καθισμένος Βούδας, Νομαρχιακό διαμέρισμα του Νάρα, Περίοδος Asuka, 7ος αιώνας.

Η μετάδοση του βουδισμού παρείχε την αρχική ώθηση για τις επαφές μεταξύ Κορέα, Κίνα, και Ιαπωνία, και οι ιαπωνικές αναγνωρισμένες απόψεις Κινεζικός πολιτισμός αυτός θα μπορούσε επικερδώς να ενσωματωθεί δικοί τους: ένα σύστημα για τις ιδέες και τους ήχους στο γράψιμο ιστοριογραφία σύνθετες θεωρίες της κυβέρνησης, όπως ένας αποτελεσματικός γραφειοκρατία και, ο σημαντικότερος για τις τέχνες, νέες τεχνολογίες, νέες τεχνικές οικοδόμησης, πιό προηγμένες μέθοδοι μέσα χαλκός, και νέα τεχνικές και μέσα για.

Bodhisattva, Asuka period, 7th century.
Bodhisattva, Περίοδος Asuka, 7ος αιώνας.

Καθ' όλη τη διάρκεια των 7ων και 8ων αιώνων, εντούτοις, η σημαντικότερη εστίαση σε επαφές μεταξύ της Ιαπωνίας και της ασιατικής ηπείρου ήταν η ανάπτυξη του βουδισμού. Όχι όλοι οι μελετητές συμφωνούν κατά τις σημαντικές ημερομηνίες και τα κατάλληλα ονόματα να απευθυθούν στα διάφορα χρονικά διαστήματα μεταξύ 552, η επίσημη ημερομηνία της εισαγωγής του βουδισμού στην Ιαπωνία, και 784, όταν το ιαπωνικό κεφάλαιο μεταφέρθηκε από το Νάρα. Οι πιό κοινοί προσδιορισμοί είναι η περίοδος Suiko, 552-645 Hakuho περίοδος, 645-710, και Tenpy; περίοδος, 710-784.

Οι πιό πρόωρες βουδιστικές δομές ακόμα υπάρχουσες στην Ιαπωνία, και τα παλαιότερα ξύλινα κτήρια Απω Ανατολή βρίσκεται H?ry?ji σημείο του Νάρα. Πρώτα χτισμένος στις αρχές του 7ου αιώνα ως ιδιωτικός ναός της κορώνας Πρίγκηπας Shotoku, αποτελείται από 41 ανεξάρτητα κτήρια. Οι σημαντικότεροι, η κύρια αίθουσα λατρείας, ή Kondo (Χρυσή αίθουσα), και Γοιu-κανένας- (Πέντε-ιστορία Παγόδα), η στάση στο κέντρο μιας ανοικτής περιοχής που περιβλήθηκε από το α το μοναστήρι. Kondo, στο ύφος Κινεζική λατρεία αίθουσες, είναι μια δομή δύο-ιστορίας της κατασκευής μετα-και-ακτίνων, καλυμμένος από irimoya, ή λυπημένος-με αετώματα στέγη των κεραμικών κεραμιδιών.

Μέσα Kondo, σε μια μεγάλη ορθογώνια πλατφόρμα, είναι μερικά από τα σημαντικότερα γλυπτά της περιόδου. Η κεντρική εικόνα είναι μια τριάδα Shaka (623), ο ιστορικός Βούδας πλαισιωμένος από δύο bodhisattvas, ένα γλυπτό που πετιέται στο χαλκό από το γλύπτη Δακτύλια Busshi (ακμασμένος νωρίς 7ος αιώνας) προς τιμήν στον πρόσφατα αποθανούντα πρίγκηπα Shotoku. Στις τέσσερις γωνίες της πλατφόρμας είναι Βασιλιάδες φυλάκων των τεσσάρων κατευθύνσεων, χαρασμένος στο ξύλο γύρω 650. Επίσης στεγασμένος H?ry?ji είναι Η λάρνακα Tamamushi, ένα ξύλινο αντίγραφο του α Kondo, όποιος τίθεται σε μια υψηλή ξύλινη βάση που είναι διακοσμημένη με τα figural έργα ζωγραφικής που εκτελούνται σε ένα μέσο ορυκτών χρωστικών ουσιών που αναμιγνύονται με τη λάκκα.

Pagoda at Yakushiji, Nara
Παγόδα Yakushiji, Νάρα

Το κτήριο ναών στον 8ο αιώνα στράφηκε γύρω από T?daiji στο Νάρα. Κατασκευασμένος ως έδρα για ένα δίκτυο των ναών σε κάθε μια από τις επαρχίες, το T?daiji είναι πιό φιλόδοξο θρησκευτικό το σύνθετο που δημιουργείται στις αρχές των αιώνων της βουδιστικής λατρείας στην Ιαπωνία. Κατάλληλα, 16.2m (53ft το) Βούδας (που ολοκληρώνεται 752) φυλαγμένος στην κύρια αίθουσα του Βούδα, ή Daibutsuden, είναι α Rushana Βούδας, ο αριθμός που αντιπροσωπεύει την ουσία Buddhahood, ακριβώς όπως το T?daiji αντιπροσώπευσε το κέντρο για τον αυτοκρατορικά υποστηριγμένο βουδισμό και τη διάδοσή του σε όλη την Ιαπωνία. Μόνο μερικά τεμάχια του αρχικού αγάλματος επιζούν, και η παρούσα αίθουσα και ο κεντρικός Βούδας είναι αναδημιουργίες από Περίοδος Edo.

Συγκεντρώνονται γύρω από το Daibutsuden σε μια ήπια κεκλιμένη βουνοπλαγιά διάφορες δευτεροβάθμιες αίθουσες: Hokkedo (Αίθουσα Lotus Sutra), με την κύρια εικόνα του, Fukukenjaku Kannon (το δημοφιλέστερο bodhisattva), επεξεργασμένος της ξηράς λάκκας (ύφασμα που βυθίζεται στη λάκκα και που διαμορφώνεται πέρα από ξύλινο armature) Kaidanin (Αίθουσα χειροτονίας) με τα θαυμάσια αγάλματα αργίλου του Τέσσερις βασιλιάδες φυλάκων και η αποθήκη, κάλεσε Shosoin. Αυτή η τελευταία δομή είναι μεγάλης σπουδαιότητας ως τέχνη-ιστορική κρύπτη, επειδή σε το αποθηκεύεται τα εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν στην τελετή αφιέρωσης του ναού σε 752, το μάτι-ανοίγοντας τελετουργικό για την εικόνα Rushana, όπως και τα κυβερνητικά έγγραφα και πολλά κοσμικά αντικείμενα που είναι κύρια από την αυτοκρατορική οικογένεια.

Τέχνη Heian

794 η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας μεταφέρθηκε επίσημα στο χεηαν- Kyo (παρόν Κιότο), όπου παρέμεινε μέχρι 1868. Ο όρος Περίοδος Heian αναφέρεται στα έτη μεταξύ 794 και 1185, όταν Kamakura shogunate καθιερώθηκε στο τέλος Πόλεμος Genpei. Η περίοδος διαιρείται περαιτέρω σε πρόωρο Heian και πρόσφατο Heian, ή Εποχή Fujiwara, η κεντρική ημερομηνία που είναι 894, το έτος αυτοκρατορικές πρεσβείες στην Κίνα διακόπηκε επίσημα.

Πρόωρη τέχνη Heian: Σε αντίδραση στον πλούτο ανάπτυξης και τη δύναμη οργανωμένος Βουδισμός στο Νάρα, ο ιερέας Kukai (καλύτερα γνωστός από το μεταθανάτιο τίτλο του Kobo Daishi, 774-835) ταξιδεμμένος στην Κίνα στη μελέτη Shingon, μια μορφή Vajrayana Βουδισμός, όποιων εισήγαγε στην Ιαπωνία 806. Στον πυρήνα της λατρείας Shingon είναι mandalas, διαγράμματα του πνευματικού κόσμου, όποιος άρχισε έπειτα να επηρεάζει το σχέδιο ναών. Η ιαπωνική βουδιστική αρχιτεκτονική υιοθέτησε επίσης stupa, αρχικά Ινδική αρχιτεκτονική μορφή, στην παγόδα κινεζικός-ύφους του.

Οι ναοί που δημιουργήθηκαν για αυτό το νέο τμήμα χτίστηκαν στα βουνά, μακριά μακρυά από το δικαστήριο και laity στο κεφάλαιο. Η ανώμαλη τοπογραφία αυτών των περιοχών ανάγκασε τους ιαπωνικούς αρχιτέκτονες για να ξανασκεφτεί τα προβλήματα της κατασκευής ναών, και με αυτές τις ενέργειες για να επιλέξει περισσότερα γηγενή στοιχεία του σχεδίου. Οι στέγες κυπαρίσσι-φλοιών αντικατέστησαν εκείνων του κεραμικού κεραμιδιού, οι ξύλινες σανίδες χρησιμοποιήθηκαν αντί των χωμάτινων πατωμάτων, και μια χωριστή περιοχή λατρείας για laity προστέθηκε μπροστά από το κύριο άδυτο.

Ο ναός που απεικονίζει καλύτερα το πνεύμα των πρόωρων ναών Heian Shingon είναι Μuρο -μuρο-ιη (νωρίς 9ος αιώνας), σύνολο βαθιά σε μια στάση των δέντρων κυπαρισσιών σημείο βουνών του Νάρα. Η ξύλινη εικόνα (επίσης νωρίς 9ο γ.) Shakyamuni, ο "ιστορικόσ" Βούδας, φυλαγμένος σε ένα δευτεροβάθμιο κτήριο στο μuρο -μuρο-ιη, είναι χαρακτηριστικός του πρόωρου γλυπτού Heian, με το βαρύ σώμα του, καλυμμένος τις παχιές πτυχές υφασματεμποριών που χαράζονται από hompa-shiki (κυλώ-κύμα) ύφος, και αυστηρός του, αποσυρμένη του προσώπου έκφραση.

Τέχνη Fujiwara: Περίοδος Fujiwara, Καθαρός βουδισμός εδάφους, όποιος πρόσφερε την εύκολη σωτηρία μέσω της πεποίθησης μέσα Amida (ο Βούδας του δυτικού παραδείσου), έγινε δημοφιλής. Αυτή η περίοδος ονομάζεται μετά από Οικογένεια Fujiwara, κατόπιν ο ισχυρότερος στη χώρα, ποιος κυβέρνησε όπως αντιβασιλείς για τον αυτοκράτορα, να γίνει, στην πραγματικότητα, αστικοί δικτάτορες. Ταυτόχρονα, η αριστοκρατία του Κιότο ανέπτυξε μια κοινωνία που αφιερώθηκε στις κομψές αισθητικές αναζητήσεις. Τόσο ασφαλής και όμορφος ήταν ο κόσμος τους που δεν θα μπορούσαν να συλλάβουν του παραδείσου ως πολύ διαφορετικοί. Δημιούργησαν μια νέα μορφή αίθουσας του Βούδα, η αίθουσα Amida, ποια μίγματα ο κοσμικός με το θρησκευτικό, και σπίτια μια ή περισσότερες εικόνες του Βούδα μέσα σε μια δομή που μοιάζει με τα μέγαρα της αριστοκρατίας.

Αίθουσα του Φοίνικας Byodoin

Χο-ο- (Αίθουσα του Φοίνικας, ολοκληρωμένο 1053) Byodoin, ένας ναός μέσα Uji σημείο του Κιότο, είναι το υπόδειγμα των αιθουσών Fujiwara Amida. Αποτελείται από μια κύρια ορθογώνια δομή που πλαισιώνεται από δύο l-shaped διαδρόμους φτερών και έναν διάδρομο ουρών, σύνολο στην άκρη μιας μεγάλης τεχνητής λίμνης. Μέσα, μια ενιαία χρυσή εικόνα Amida (γ. 1053) εγκαθίσταται σε μια υψηλή πλατφόρμα. Amida の彫刻は実行された Jocho、 ποιος χρησιμοποίησε έναν νέο κανόνα των αναλογιών και μιας νέας τεχνικής (yosegi), σε ποια πολλαπλάσια κομμάτια του ξύλου είναι χαρασμένος έξω όπως τα κοχύλια και ενωμένος από το εσωτερικό. Εφαρμόζονται στους τοίχους της αίθουσας οι μικρές γλυπτικές ανακούφισης των celestials, ο οικοδεσπότης εθεώρησε για να έχει συνοδευθεί Amida όταν κατέβηκε από το δυτικό παράδεισο για να συλλέξει τις ψυχές των οπαδών τη στιγμή του θανάτου και να τις μεταφέρει στα άνθη λωτού στον παράδεισο. Raigo τα έργα ζωγραφικής στις ξύλινες πόρτες χο-ο-, απεικόνιση της καθόδου του Amida Βούδας, είναι ένα πρόωρο παράδειγμα Υαματο-ε, Ζωγραφική ιαπωνικός-ύφους, και περιέχετε τις αντιπροσωπεύσεις του τοπίου γύρω από το Κιότο.

Ε- Maki: Στον τελευταίο αιώνα της περιόδου Heian, ο οριζόντιος, διευκρινισμένο αφήγημα handscroll, ε- maki, ήρθε στο πρόσθιο μέρος. Να χρονολογήσει από περίπου 1130, επεξηγημένη "Ιστορία Genji"αντιπροσωπεύει ένα από τα υψηλά σημεία της ιαπωνικής ζωγραφικής. Γραπτός για το έτος 1000 από Murasaki Shikibu, μια κυρία-$$$-ΑΝΑΜΟΝΉ στην αυτοκράτειρα Akiko, το μυθιστόρημα εξετάζει τη ζωή και τις αγάπες του πρίγκηπα Genji και του κόσμου του δικαστηρίου Heian μετά από το θάνατό του. Οι καλλιτέχνες 12$ος-αιώνα ε- maki η έκδοση επινόησε ένα σύστημα των εικονογραφικών συμβάσεων που μεταβιβάζουν οπτικά το συναισθηματικό περιεχόμενο κάθε σκηνής. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, ένας διαφορετικός, το πιό ζωηρό ύφος της συνεχούς αφηγηματικής απεικόνισης έγινε δημοφιλές. Απαγόρευση Dainagon Ekotoba (αργά 12$ος αιώνας), ένας κύλινδρος που εξετάζει μια δολοπλοκία στο δικαστήριο, υπογραμμίζει τους αριθμούς στην ενεργό κίνηση που απεικονίζεται στα γρήγορα εκτελεσμένα κτυπήματα βουρτσών και λεπταίνει αλλά δονούμενα χρώματα.

Ε- Maki επίσης εξυπηρετήστε όπως μερικά από τα πιό πρόωρα και μέγιστα παραδείγματα οτοκο-ε (Εικόνες των ατόμων) και οννα-ε (Εικόνες των γυναικών) μορφές της ζωγραφικής. Υπάρχουν πολλές λεπτές διαφορές στις δύο μορφές, να απευθυνθεί στις αισθητικές προτιμήσεις των γενών. Αλλά ίσως ο ευκολότερα αξιοπρόσεχτος είναι οι διαφορές σε περιεχόμενο. Οννα-ε, συνοψισμένος από την ιστορία Genji handscroll, χαρακτηριστικά εξετάζει τη ζωή δικαστηρίων, ιδιαίτερα οι κυρίες δικαστηρίων, και με τα ρομαντικά θέματα. Οτοκο-ε, αφ' ετέρου, συχνά καταγραμμένα ιστορικά γεγονότα, ιδιαίτερα μάχες. Πολιορκία του παλατιού Sanjo (1160), απεικονίζεται στη ζωγραφική "επίθεση νύχτας στο παλάτι Sanjo" ένα διάσημο παράδειγμα αυτού του ύφους.

Τέχνη Kamakura

1180 ένας πόλεμος ξέσπησε μεταξύ των δύο ισχυρότερων γενιών πολεμιστών, Taira και Minamoto πέντε έτη αργότερα το Minamoto προέκυψε νικηφορο~ρος και καθιέρωσε μια de facto έδρα της κυβέρνησης στο χωριό παραλιών Kamakura, όπου παρέμεινε μέχρι 1333. Με τη μετατόπιση της δύναμης από την αριστοκρατία στην κατηγορία πολεμιστών, οι τέχνες έπρεπε να ικανοποιήσουν ένα νέο ακροατήριο: τα άτομα αφιέρωσαν στις δεξιότητες της εχθροπραξίας, ιερείς δεσμευμένοι να καταστήσει το βουδισμό διαθέσιμο στα αναλφάβητα commoners, και συντηρητικά, η αριστοκρατία και μερικά μέλη της ιεροσύνης που λυπήθηκαν για τη μειωμένος δύναμη του δικαστηρίου. Κατά συνέπεια, ρεαλισμός, μια τάση διάδοσης, και μια κλασσική αναγέννηση χαρακτηρίζει την τέχνη Περίοδος Kamakura.

Γλυπτό: Σχολείο Kei από τους γλύπτες, ιδιαίτερα Unkei, δημιούργησε έναν νέο, ρεαλιστικότερο ύφος του γλυπτού. Οι εικόνες φυλάκων δύο NIO (1203) στο μεγάλο νότο η πύλη του Todaiji στο Νάρα επεξηγεί το δυναμικό suprarealistic ύφος Unkei. Οι εικόνες, περίπου 8 μ (περίπου 26 FT) ψηλά, χαράστηκε των πολλαπλάσιων φραγμών σε μια περίοδο περίπου τριών μηνών, ένας άθλος ενδεικτικός ενός αναπτυγμένου συστήματος στούντιο των artisans που λειτουργούν υπό την καθοδήγηση ενός κύριου γλύπτη. Πολυχρωματισμένα ξύλινα γλυπτά Unkei (1208, Κοφuκu-κοφuκu-ιη, Nara) δύο ινδικών sages, Muchaku και Seshin, οι θρυλικοί ιδρυτές Τμήμα Hosso, είναι μεταξύ των ολοκληρωμένων ρεαλιστικών εργασιών της περιόδου όπως δίνεται από Unkei, είναι εντυπωσιακά εξατομικευμένες και πιστευτές εικόνες.

Καλλιγραφία και ζωγραφική: Kegon Engi Emaki, η διευκρινισμένη ιστορία της ίδρυσης Kegon τμήμα, είναι ένα άριστο παράδειγμα της τάσης διάδοσης στη ζωγραφική Kamakura. Το τμήμα Kegon, ένας από το σημαντικότερο στην περίοδο του Νάρα, αφόρησε τους σκληρούς χρόνους κατά τη διάρκεια της υπεροχής Καθαρό έδαφος sects. Μετά από Πόλεμος Genpei (1180-1185), Ιερέας Μυο-ε από Ναός Kozanji επιδιωκόμενος για να αναβιώσει το τμήμα και επίσης για να παρέχει ένα καταφύγιο για τις γυναίκες χηρευάμενες από τον πόλεμο. Οι σύζυγοι του Σαμουράι είχαν αποθαρρυνθεί από την εκμάθηση περισσότερο από το α συλλαβογραφία σύστημα για τους ήχους και τις ιδέες (δείτε kana), και οι περισσότεροι ήταν ανίκανοι των κειμένων ανάγνωσης που χρησιμοποίησαν τα κινεζικά ιδεογράμματα (kanji). Κατά συνέπεια, Kegon Engi Emaki συνδυάζει τις μεταβάσεις του κειμένου, γραπτός με ένα μέγιστο των εύκολα αναγνώσιμων συλλαβών, και απεικονίσεις που έχουν το διάλογο μεταξύ των χαρακτήρων που γράφονται δίπλα στους ομιλητές, μια τεχνική συγκρίσιμη με τα σύγχρονα χιουμοριστικά σκίτσα. Η πλοκή ε- maki, οι ζωές των δύο κορεατικών ιερέων που ίδρυσαν το τμήμα Kegon, δίνεται ρυθμό γρήγορα και γεμίζεται με τους φανταστικούς άθλους όπως ένα ταξίδι στο παλάτι του ωκεάνιου βασιλιά, και μια οδυνηρή ιστορία αγάπης.

Μια εργασία σε μια πιό συντηρητική φλέβα είναι η διευκρινισμένη έκδοση Ημερολόγιο Shikibu Murasaki. Ε- Maki οι εκδόσεις του μυθιστορήματός της συνέχισαν να παράγονται, αλλά η αριστοκρατία, προσαρμοσμένος στο νέο ενδιαφέρον για το ρεαλισμό ακόμα νοσταλγικό για τις προηγούμενες ημέρες του πλούτου και της δύναμης, αναβιωμένος και επεξηγημένος το ημερολόγιο προκειμένου να συλληφθεί εκ νέου το splendor των χρόνων του συντάκτη. Μια από τις ομορφότερες μεταβάσεις επεξηγεί το επεισόδιο στο οποίο Murasaki Shikibu είναι παιχνιδιάρικα κρατημένος φυλακισμένος στο δωμάτιό της από δύο νέους αυλικούς, ενώ, ακριβώς έξω, λάμψεις σεληνόφωτου στις mossy τράπεζες ενός rivulet στον αυτοκρατορικό κήπο.

Τέχνη Muromachi

Κατά τη διάρκεια Περίοδος Muromachi (1338-1573), επίσης κάλεσε την περίοδο Ashikaga, μια βαθιά αλλαγή πραγματοποιήθηκε στον ιαπωνικό πολιτισμό. Γενιά Ashikaga πήρε τον έλεγχο του shogunate και κίνησε την έδρα του πίσω στο Κιότο, Περιοχή Muromachi από την πόλη. Με την επιστροφή της κυβέρνησης στο κεφάλαιο, οι τάσεις διάδοσης της περιόδου Kamakura τερματίστηκαν, και η πολιτιστική έκφραση πήρε έναν πιό αριστοκρατικό, ελιτιστικός χαρακτήρας. Zen Βουδισμός, Ch'an sect?traditionally σκεπτόμενος για να έχει ιδρυθεί στην Κίνα στην ΑΓΓΕΛΙΑ του 6ου αιώνα, εισήχθη για μια δεύτερη φορά στην Ιαπωνία και ρίζωσε.

Storage jar, Muromachi period (1392–1573), 14th–15th century; Shigaraki ware
Βάζο αποθήκευσης, Περίοδος Muromachi (1392-1573), 14$ος-15$ος αιώνας Εμπορεύματα Shigaraki

Ζωγραφική: Λόγω των κοσμικών επιχειρήσεων και των αποστολών εμπορικών συναλλαγών στην Κίνα που οργανώνονται από Zen τους ναούς, πολλά κινεζικά έργα ζωγραφικής και αντικείμενα της τέχνης εισήχθησαν στην Ιαπωνία και επηρέασαν βαθιά τους ιαπωνικούς καλλιτέχνες που εργάζονται για τους ναούς Zen και το shogunate. Όχι μόνο αλλαγή αυτών των εισαγωγών το περιεχόμενο, αλλά τροποποίησαν επίσης τη χρήση του χρώματος τα φωτεινά χρώματα του υαματο-ε παρήγαγαν monochromes από τη ζωγραφική με τον κινεζικό τρόπο.

Χαρακτηριστικός της πρόωρης ζωγραφικής Muromachi είναι η απεικόνιση από τον ιερέας-ζωγράφο Kao (ενεργός πρόωρος 15$ος αιώνας) του θρυλικού μοναχού Kensu (Χσηεν- Tzu στα κινέζικα) προς το παρόν επέτυχε το Διαφωτισμό. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής εκτελέσθηκε με τα γρήγορα κτυπήματα βουρτσών και ένα ελάχιστο της λεπτομέρειας. "Πιάνοντας ένα γατόψαρο με μια κολοκύθα" (νωρίς 15$ος αιώνας, Ταηζο-, Μυοσχην-μυοσχην-ιη, Του Κιότο), από τον ιερέας-ζωγράφο Josetsu (ενεργό γ. 1400), χαρακτηρίζει μια κρίσιμη καμπή στη ζωγραφική Muromachi. Εκτελεσμένος αρχικά για μια χαμηλός-στεμένος οθόνη, ήταν ως κρεμώντας κύλινδρος με τις επιγραφές από τους σύγχρονους αριθμούς ανωτέρω, ένας του οποίου αναφέρεται στη ζωγραφική όπως όντας στο "νέο ύφος."Στο πρώτο πλάνο ένα άτομο απεικονίζεται στην τράπεζα ενός ρεύματος που κρατά μια μικρή κολοκύθα και που εξετάζει ένα μεγάλο γατόψαρο slithery. Η υδρονέφωση γεμίζει το μέσο έδαφος, και τα βουνά υποβάθρου εμφανίζονται να είναι μακριά στην απόσταση. Γενικά υποτίθεται ότι το "νέο ύφοσ" της ζωγραφικής, εκτελεσμένος περίπου 1413, αναφέρεται σε μια πιό κινεζική αίσθηση του βαθιού διαστήματος μέσα στο αεροπλάνο εικόνων.

Οι πρώτιστοι καλλιτέχνες της περιόδου Muromachi είναι οι ιερέας-ζωγράφοι Shubun και Sesshu. Shubun, ένας μοναχός στο ναό του Κιότο Σχοκοκu-σχοκοκu-ιη, δημιουργημένος στη ζωγραφική "ανάγνωση σε ένα άλσος μπαμπού" (1446) ένα ρεαλιστικό τοπίο με τη βαθιά υποχώρηση στο διάστημα. Sesshu, αντίθετα από τους περισσότερους καλλιτέχνες της περιόδου, ήταν σε θέση στο ταξίδι στην Κίνα και την κινεζική ζωγραφική μελέτης στην πηγή του. " Μακρύ Handscroll"είναι μια από τις ολοκληρωμένες εργασίες Sesshu, απεικόνιση ενός συνεχιμένος τοπίου μέσω των τεσσάρων εποχών.

Αζuθχη- Momoyama τέχνη

Περίοδος Momoyama (1573-1603), μια διαδοχή των στρατιωτικών ηγετών, όπως ODA Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, και Tokugawa Ieyasu, προσπαθημένος για να φέρει την ειρήνη και την πολιτική σταθερότητα στην Ιαπωνία μετά από μια εποχή σχεδόν 100 ετών εχθροπραξίας. ODA, δευτερεύον chieftain, επίκτητη δύναμη επαρκής για να πάρει ντε φάκτο έλεγχος της κυβέρνησης μέσα 1568 και, πέντε έτη αργότερα, για να αντικαταστήσει τελευταίος shogun Ashikaga. Το Hideyoshi πήρε την εντολή μετά από το θάνατο του ODA, αλλά τα σχέδιά του για να θεσπίσουν τον κληρονομικό κανόνα ήταν ματαιωμένα από Ieyasu, ποιος καθιέρωσε Tokugawa shogunate 1603.

Stationery box, Momoyama period (1568–1615), early 17th century
Κιβώτιο χαρτικών, Περίοδος Momoyama (1568-1615), νωρίς 17$ος αιώνας

Ζωγραφική: Το σημαντικότερο σχολείο της ζωγραφικής στην περίοδο Momoyama ήταν αυτό Σχολείο Kano, και η μέγιστη καινοτομία της περιόδου ήταν ο τύπος, αναπτυγμένος κοντά Kano Eitoku, για τη δημιουργία των μνημειακών τοπίων στις συρόμενες πόρτες που εσωκλείουν ένα δωμάτιο. Η διακόσμηση του κύριου δωματίου που αντιμετωπίζει τον κήπο Ιuκο-, ένα subtemple Δαητοκu-δαητοκu-ιη (ένας ναός Zen στο Κιότο), είναι ίσως το καλύτερο υπάρχον παράδειγμα της εργασίας Eitoku. Ένα ογκώδες δέντρο δαμάσκηνων και δίδυμα πεύκα απεικονίζονται στα ζευγάρια των γλιστρώντας οθονών διαγώνια απέναντι από τις γωνίες, οι κορμοί τους που επαναλαμβάνουν τα verticals των θέσεων γωνιών και των κλάδων τους που επεκτείνονται στο αριστερό και το δεξιό, ενοποίηση των γειτονεύοντας με επιτροπών. Οθόνη Eitoku, "Κινεζικά λιοντάρια", επίσης στο Κιότο, αποκαλύπτει το άρθρο σε εφημερίδα με μαύρους χαρακτήρες, λαμπρά χρωματισμένο ύφος της ζωγραφικής που προτιμάται από το Σαμουράι.

Hasegawa Tohaku, ένας σύγχρονος Eitoku, ανέπτυξε ένα κάπως διαφορετικό και πιό διακοσμητικό ύφος για τα μεγάλης κλίμακας έργα ζωγραφικής οθόνης. Σε δικοί του "Οθόνη σφενδάμνου", τώρα στο ναό Θχησχακu-, Κιότο, τοποθέτησε τον κορμό του δέντρου στο κέντρο και επέκτεινε τα κλαδιά σχεδόν στην άκρη της σύνθεσης, δημιουργία έναν πιό επίπεδου, λιγότερη αρχιτεκτονική εργασία από Eitoku, αλλά μια οπτικά πανέμορφη ζωγραφική. Η εξαπλή οθόνη του, "Ξύλο πεύκων", είναι μια masterly απόδοση μέσα μονοχρωματικό μελάνι από ένα άλσος των δέντρων που τυλίγονται στην υδρονέφωση.

Τέχνη της περιόδου Edo

 Scroll calligraphy of Bodhidharma “Zen points directly to the human heart, see into your nature and become Buddha”, by Hakuin Ekaku (1685 to 1768)
Καλλιγραφία κυλίνδρων Bodhidharma "Σημεία Zen άμεσα στην ανθρώπινη καρδιά, δείτε στη φύση σας και γίνετε ο Βούδας ", από Hakuin Ekaku (1685 έως 1768)

Tokugawa shogunate από Περίοδος Edo κερδισμένος αδιαφιλονίκητος έλεγχος της κυβέρνησης μέσα 1603 με μια υποχρέωση να παρουσιαστεί η ειρήνη και η οικονομική και πολιτική σταθερότητα στη χώρα σε μεγάλο βαθμό ήταν επιτυχές. Το shogunate επέζησε μέχρι 1867, όταν αναγκάστηκε να συνθηκολογήσει λόγω της αποτυχίας του να εξετάσει την πίεση από τα δυτικά έθνη να ανοιχτεί η χώρα στο εξωτερικό εμπόριο. Ένα από τα κυρίαρχα θέματα στην περίοδο Edo ήταν οι κατασταλτικές πολιτικές του shogunate και οι προσπάθειες των καλλιτεχνών να δραπετεύσουν αυτές τις μομφές. Ο πρώτιστος αυτοί ήταν το κλείσιμο της χώρας στους αλλοδαπούς και τα accoutrements των πολιτισμών τους, και η επιβολή των ακριβών κωδίκων της συμπεριφοράς που έχουν επιπτώσεις σε κάθε πτυχή της ζωής, τα ενδύματα ένα φόρεσαν, το πρόσωπο ένα παντρεμένο, και οι δραστηριότητες μια θα μπορούσαν ή δεν πρέπει να ακολουθήσουν.

Τα πρώτα έτη της περιόδου Edo, εντούτοις, ο πλήρης αντίκτυπος των πολιτικών Tokugawa δεν είχε γίνει αισθητός ακόμα, και μερικές από τις λεπτότερες εκφράσεις της Ιαπωνίας στην αρχιτεκτονική και η ζωγραφική παρήχθησαν: Παλάτι Katsura στο Κιότο και τα έργα ζωγραφικής Sotatsu, πρωτοπόρος Rimpa σχολείο.

Αρχιτεκτονική: Αποσυνδεμένο Katsura παλάτι, χτισμένος στη μίμηση Πρίγκηπας Genji"παλάτι του s, περιέχει μια συστάδα των κτηρίων shoin που συνδυάζουν τα στοιχεία της κλασικής ιαπωνικής αρχιτεκτονικής με τις καινοτόμες επιβεβαιώσεις. Ολόκληρο το συγκρότημα περιβάλλεται από έναν όμορφο κήπο με τις πορείες για το περπάτημα.

Ζωγραφική: Sotatsu εξέλιξε ένα θαυμάσιο διακοσμητικό ύφος με την εκ νέου δημιουργία των θεμάτων από την κλασσική λογοτεχνία, να χρησιμοποιήσει χρωμάτισε έξοχα τους αριθμούς και τα μοτίβα από το φυσικό κόσμο που τέθηκε στα κλίματα χρυσός-φύλλων. Μια από τις λεπτότερες εργασίες του είναι το ζευγάρι των οθονών τα κύματα σε Matsushima Πιό ελεύθερη στοά στην Ουάσιγκτον, Δ.Γ. Ένας αιώνας αργότερα, Επαναλήφθείτ Korin δημιουργημένες οπτικά πανέμορφες εργασίες Sotatsu ύφος και μεμονωμένα δικοί του δικοί. Ίσως λεπτότερός του είναι τα έργα ζωγραφικής οθόνης των κόκκινων και άσπρων ανθών δαμάσκηνων.

The Great Wave at Kanagawa by Katsushika Hokusai (Japanese, 1760–1849)
Το μεγάλο κύμα Kanagawa από Katsushika Hokusai (Ιαπωνικά, 17601849)

Τυπωμένες ύλες και Bunjinga Woodblock: Το σχολείο της τέχνης που είναι γνωστής καλύτερα στη δύση είναι αυτό uκηυο-ε έργα ζωγραφικής και woodblock τυπωμένες ύλες από το demimonde, ο κόσμος kabuki θέατρο και η περιοχή πορνείων. Οι τυπωμένες ύλες uκηυο-ε άρχισαν να παράγονται προς το τέλος του 17$ου αιώνα, αλλά το 1764 Harunobu παρήγαγε την πρώτη πολύχρωμη τυπωμένη ύλη. Σχεδιαστές τυπωμένων υλών της επόμενης γενεάς, συμπεριλαμβανομένου Torii Kiyonaga και Utamaro, δημιουργημένα κομψά και μερικές φορές οξυδερκή depictions των πορνών.

Στο 19$ο αιώνα ο κυρίαρχος αριθμός ήταν Hiroshige, ένας δημιουργός των ρομαντικών και κάπως συναισθηματικών τυπωμένων υλών τοπίων. Οι περίεργες γωνίες και οι μορφές μέσω των οποίων Hiroshige είδε συχνά το τοπίο, και η εργασία Kiyonaga και Utamaro, με την έμφασή του στα επίπεδα αεροπλάνα και τις ισχυρές γραμμικές περιλήψεις, άσκησε βαθιά επίδραση σε τέτοιους δυτικούς καλλιτέχνες όπως Θ*Εδγαρ Degas και Vincent βαν Gogh.

Ένα άλλο σχολείο της ζωγραφικής του συγχρόνου με το uκηυο-ε ήταν Bunjinga, ένα ύφος βασισμένο στα έργα ζωγραφικής που εκτελούνται από τους κινεζικούς μελετητής-ζωγράφους. Ακριβώς όπως οι καλλιτέχνες uκηυο-ε επέλεξαν να απεικονίσουν τους αριθμούς από τη ζωή έξω από τις μομφές του Tokugawa shogunate, Καλλιτέχνες Bunjin που γυρίζουν στον κινεζικό πολιτισμό. Τα υποδείγματα αυτού του ύφους είναι Ike κανένα Taiga, Yosa Buson, Tanomura Chikuden, και Yamamoto Baiitsu.

Τέχνη Meiji

Στα έτη κατόπιν 1867, όταν Αυτοκράτορας Meiji ανήλθε το θρόνο, Η Ιαπωνία άλλη μια φορά εισβλήθηκε από τις νέες και αλλοδαπές μορφές πολιτισμού. Η εισαγωγή των δυτικών πολιτιστικών αξιών οδήγησε σε μια διχοτομία στην ιαπωνική τέχνη, όπως και σχεδόν σε κάθε άλλη πτυχή του πολιτισμού, μεταξύ των παραδοσιακών αξιών και των προσπαθειών να αναπαραχθούν και να αφομοιωθούν ποικίλες διαφωνώντας νέες ιδέες. Αυτή η διάσπαση παρέμεινε εμφανής προς το τέλος του εικοστού αιώνα, αν και πολλή σύνθεση έως τότε ήδη είχε εμφανιστεί, και δημιουργημένος μια διεθνής πολιτιστική ατμόσφαιρα και υποκινημένες σύγχρονες ιαπωνικές τέχνες προς τις πάντα πιό καινοτόμες μορφές.

Μέχρι τον πρόωρο 20ό αιώνα, Οι ευρωπαϊκές μορφές τέχνης εισήχθησαν καλά και ο γάμος τους παρήγαγε τα ξεχωριστά κτήρια όπως Σταθμός τραίνων του Τόκιο και Εθνικό κτήριο διατροφής που υπάρχει ακόμα σήμερα.

Manga σύρθηκε αρχικά στην περίοδο Meiji, επηρεασμένος πολύ από τα αγγλικά και γαλλικά πολιτικά κινούμενα σχέδια.

Ζωγραφική: Η πρώτη απάντηση των Ιαπώνων στις δυτικές μορφές τέχνης ήταν ειλικρινής αποδοχή, και μέσα 1876 Τεχνολογικό σχολείο τέχνης ανοίχτηκε, απασχόληση των ιταλικών εκπαιδευτικών για να διδάξει τις δυτικές μεθόδους. Η δεύτερη απάντηση ήταν μια ταλάντευση εκκρεμών στην αντίθετη κατεύθυνση που κατευθύθηκε κοντά Okakura Kakuzo και ο Αμερικανός Θ*Ερνεστ Fenollosa, ποιος ενθάρρυνε οι ιαπωνικοί καλλιτέχνες για να διατηρήσουν τα παραδοσιακές θέματα και τις τεχνικές δημιουργώντας εργάζονται περισσότερο σύμφωνα με τη σύγχρονη προτίμηση. Αυτούς τους δύο πόλους της καλλιτεχνικής θεωρίας που αναπτύσσονται από Y?ga (Δυτικός-ύφος που χρωματίζει) και Nihonga (Ιαπωνικά που χρωματίζουν), κατηγορίες που παραμένουν έγκυρες μέχρι την παρούσα ημέρα.

Μεταπολεμική περίοδος

Κατόπιν Παγκόσμιος πόλεμος ΙΙ, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν με μορφές τέχνης που προήλθαν από τη διεθνή σκηνή, απομάκρυνση από τις τοπικές καλλιτεχνικές εξελίξεις τάση της παγκόσμιας τέχνης. Αλλά οι παραδοσιακές ιαπωνικές συλλήψεις υπόμειναν, ιδιαίτερα στη χρήση του μορφωματικού διαστήματος στην αρχιτεκτονική, ορισμένα διαστήματα διαστήματος στη μουσική και το χορό, μια ροπή για ορισμένους συνδυασμούς χρώματος και χαρακτηριστικές λογοτεχνικές μορφές. Η ευρεία ποικιλία των μορφών τέχνης διαθέσιμων στους Ιάπωνες απεικονίζει τη σφριγηλή κατάσταση των τεχνών, ευρέως υποστηριγμένος από τους ιαπωνέζους και προαγμένος από την κυβέρνηση.

Αμερικανικές τέχνη και αρχιτεκτονική πολύ επηρεασμένη Ιαπωνία. Αν και ο φόβος των σεισμών περιόρισε σοβαρά την οικοδόμηση ενός ουρανοξύστη, οι τεχνολογικές πρόοδοι αφήνουν τα ιαπωνικά να χτίσουν τα μεγαλύτερα και υψηλότερα κτήρια με τις πιό καλλιτεχνικές προοπτικές. Κινούμενα σχέδια που εισάγονται από την Αμερική που οδηγείται anime αυτός πρώτα προήλθε αποκλειστικά από τις ιστορίες manga. Η γραφική παράσταση παιχνιδιών και οι εξελίξεις των υπολογιστών συνδύασαν επίσης να διαμορφώσουν ένα εξ ολοκλήρου νέο ύφος τέχνης.

Τέχνες εκτέλεσης

Ένας αξιοπρόσεκτος αριθμός των παραδοσιακών μορφών ιαπωνικής μουσικής, χορός, και το θέατρο έχει επιζήσει στο σύγχρονο κόσμο, απόλαυση κάποιας δημοτικότητας μέσω reidentification με τις ιαπωνικές πολιτιστικές αξίες. Παραδοσιακοί μουσική και χορός, όποιοι επισημαίνουν την προέλευσή τους στην αρχαία θρησκευτική χρήση - Βουδιστικός, Shint;, και λαϊκός - έχει συντηρηθεί κατά τις δραματικές εκτελέσεις Noh, Kabuki, και bunraku θέατρο. Οι αρχαίες μορφές μουσικής και χορού δικαστηρίων που προέρχονται από τις ηπειρωτικές πηγές συντηρήθηκαν μέσω των αυτοκρατορικού οικιακών μουσικών και του ναού και της λάρνακας troupes. Μερικά από τα παλαιότερα μουσικά όργανα στον κόσμο ήταν σε συνεχή χρήση στην Ιαπωνία από Περίοδος Jomon, όπως παρουσιάζεται από τα ευρήματα της πέτρας και του αργίλου φλάουτα και zithers έχοντας μεταξύ δύο και τεσσάρων σειρών, σε όποιοι Περίοδος Yayoi μέταλλο κουδούνια και gongs προστέθηκε για να δημιουργήσει τα πρόωρα μουσικά σύνολα. Μέχρι την πρόωρη ιστορική περίοδο (έκτη στην ΑΓΓΕΛΙΑ των έβδομων αιώνων), υπήρξε ποικίλοι μεγάλος και μικρός τύμπανα, gongs, κτύποι, φλάουτα, και τα όργανα, όπως εισαγόμενος ο μαντολίνο-όπως biwa και το επίπεδο έξι- zither, όποιος εξελίχθηκε δέκα τρεις- koto. Αυτά τα όργανα διαμόρφωσαν τις ορχήστρες για τη μουσική δικαστηρίων αιώνας-αιώνα ευρωπαϊκά παραγόμενη εθιμοτυπική (gagaku), όποιοι, μαζί με τη συνοδεία bugaku (ένας τύπος χορού δικαστηρίων), είναι ο αρχαιότερος τέτοιων μορφών που εκτελούνται ακόμα στο αυτοκρατορικό δικαστήριο, αρχαίοι ναοί, και οι λάρνακες. Ο βουδισμός εισήγαγε τα ρυθμικά άσματα, ακόμα χρησιμοποιημένος, που υποστηρίζει Shigin, και αυτός ενώθηκε με τις εγγενείς ιδέες στο υπόστρωμα την ανάπτυξη της φωνητικής μουσικής, όπως σε Noh.

Αισθητικές έννοιες

Η ιαπωνική τέχνη χαρακτηρίζεται από τις μοναδικές πολικότητες. Στην κεραμική των προϊστορικών περιόδων, παραδείγματος χάριν, exuberance ακολουθήθηκε από την πειθαρχημένη και καθαρισμένη καλλιτεχνία. Μια άλλη περίπτωση παρέχεται από δύο δομές 16$ος-αιώνα που είναι πόλοι χώρια: Αποσυνδεμένο Katsura παλάτι είναι μια άσκηση στην απλότητα, με μια έμφαση στα φυσικά υλικά, τραχύς και untrimmed, και μια συγγένεια για την ομορφιά πραγματοποιημένη τυχαία Nikko Toshogu είναι μια άκαμπτα συμμετρική δομή κορεσμένη με τις λαμπρά χρωματισμένες γλυπτικές ανακούφισης που καλύπτουν κάθε ορατή επιφάνεια. Ιαπωνική τέχνη, εκτιμημένος όχι μόνο για την απλότητά του αλλά και για ζωηρόχρωμο exuberance του, έχει επηρεάσει αρκετά τη δυτική ζωγραφική 19$ος-αιώνα και δυτική αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα.

Αισθητικές συλλήψεις της Ιαπωνίας, προκύπτοντας από τις διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις, ήταν διαμορφωτικός στην παραγωγή των μοναδικών μορφών τέχνης. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, ένα ευρύ φάσμα των καλλιτεχνικών μοτίβων αναπτύχθηκε και καθαρίστηκε, να γίνει εμποτισμένος με τη συμβολική σημασία. Όπως το α μαργαριτάρι, απόκτησαν πολλά στρώματα της σημασίας και μιας υψηλής λαμπρότητας. Η ιαπωνική αισθητική παρέχει ένα κλειδί στην κατανόηση των καλλιτεχνικών εργασιών perceivably διαφορετικών από εκείνους που προέρχονται από τις δυτικές παραδόσεις.

Μέσα στην ανατολική ασιατική καλλιτεχνική παράδοση, Κίνα ήταν ο αναγνωρισμένος δάσκαλος και Ιαπωνία ο αφιερωμένος σπουδαστής. Εντούτοις, Οι ιαπωνικές τέχνες ανέπτυξαν το ύφος τους, όποιος μπορεί να διαφοροποιηθεί σαφώς από τους Κινέζους. Ο μνημειακός, symmetrically ισορροπημένος, η λογική προσέγγιση των κινεζικών μορφών τέχνης έγινε μικρογραφημένη, ανώμαλος, και λεπτά υποδηλωτικός στα ιαπωνικά χέρια. Μικροσκοπικός κήποι βράχου, εγκαταστάσεις υποκοριστικού (μπονσάι), και ikebana (ρυθμίσεις λουλουδιών), στο οποίο επιλεγμένη λίγοι αντιπροσώπευσε έναν κήπο, ήταν οι αγαπημένες αναζητήσεις των καθαρισμένων αριστοκρατών για μια χιλιετία, και έχουν παραμείνει ένα μέρος της σύγχρονης πολιτιστικής ζωής.

Η διαγώνιος, απεικόνιση μιας φυσικής ροής, παρά το σταθερό τρίγωνο, έγινε η ευνοημένη δομική συσκευή, εάν στη ζωγραφική, αρχιτεκτονικό ή σχέδιο κήπων, βήματα χορού, ή μουσικές σημειώσεις. Οι περίεργοι αριθμοί αντικαθιστούν τους ομαλούς αριθμούς στην τακτικότητα ενός κινεζικού κύριου σχεδίου, και ένα τράβηγμα σε μια πλευρά επιτρέπει σε ένα μοτίβο για να γυρίσει τη γωνία ενός τρισδιάστατου αντικειμένου, δίνοντας κατά συνέπεια τη συνοχή και την κίνηση που λείπει σε ένα στατικό μετωπικό σχέδιο. Οι ιαπωνικοί ζωγράφοι χρησιμοποίησαν τις συσκευές της διακοπής, κινηματογράφηση σε πρώτο πλάνο, και εξασθενίζω-έξω μέχρι το δωδέκατο αιώνα μέσα υαματο-ε, ή ιαπωνικός-ύφος, ζωγραφική κυλίνδρων, ίσως ένας λόγος για τον οποίο σύγχρονο είναι μια τέτοια φυσική και επιτυχής μορφή τέχνης στην Ιαπωνία. Η πρόταση χρησιμοποιείται παρά την άμεση δήλωση οι πλάγιοι ποιητικοί υπαινιγμοί και οι υπαινικτικές και αναποτελεσματικές μελωδίες και οι σκέψεις έχουν αποδειχθεί ματαιώνοντας στο δυτικό που προσπαθεί να διαπεράσουν τις έννοιες της λογοτεχνίας, μουσική, ζωγραφική, και ακόμη και καθημερινή γλώσσα.

Οι Ιάπωνες άρχισαν τέτοιες αισθητικές ιδέες σε διάφορες προκαλούσες φράσεις μέχρι τουλάχιστον το δέκατο ή ενδέκατο αιώνα. Οι αριστοκρατικοί καθαρισμοί της αριστοκρατικής περιόδου Heian εξελίχθηκαν στην κομψή απλότητα που εβλέίδε ως ουσία της καλής προτίμησης στη μειωμένη τέχνη που καλείται shibui. Δύο όροι που προέρχονται από Zen Οι βουδιστικές στοχαστικές πρακτικές περιγράφουν τους βαθμούς ηρεμίας: ένα, η ανάπαυση που βρίσκεται στην ταπεινή μελαγχολία (wabi), άλλος, η ηρεμία που συνοδεύει την απόλαυση της κατακτημένης ομορφιάς (sabi). Το Zen σκεπτόμενο επίσης συνέβαλε μια τάση για τον απροσδόκητο ή, χρησιμοποιημένος για να ταρακουνήσει τη συνείδησή κάποιου προς το στόχο του Διαφωτισμού. Στην τέχνη, αυτή η προσέγγιση εκφράστηκε σε συνδυασμούς τέτοιων απίθανων υλικών όπως το μόλυβδο που ενθέθηκε στη λάκκα και στα διαφωνώντας ποιητικά καλολογικά στοιχεία. Απροσδόκητα χιουμοριστικές και μερικές φορές οι τραγελαφικά εικόνες και τα μοτίβα προέρχονται επίσης από το Zen koan (αίνιγμα). Αν και οι τέχνες είναι κυρίως κοσμικές από Περίοδος Tokugawa, παραδοσιακές μέθοδοι αισθητικής και κατάρτισης, προερχόμενος γενικά από τις θρησκευτικές πηγές, συνεχίστε να κρύβεστε κάτω από τις καλλιτεχνικές παραγωγές.

Καλλιτέχνες

Παραδοσιακά, ο καλλιτέχνης ήταν ένας φορέας για την έκφραση και ήταν προσωπικά επιφυλακτικός, σύμφωνα με το ρόλο ενός χειροτεχνικού ή ενός διασκεδαστή της χαμηλής κοινωνικής θέσης. καλλιγράφος, ένα μέλος Κομφουκιανός κατηγορία literati, ή ευγενής Σαμουράι κατηγορία στην Ιαπωνία, είχε μια υψηλότερη θέση, ενώ οι καλλιτέχνες της μεγάλης μεγαλοφυίας αναγνωρίστηκαν συχνά Περίοδος Kamakura με τη λήψη ενός ονόματος από έναν φεουδαρχικό Λόρδο και την αύξηση έτσι κοινωνικά. Οι τέχνες εκτέλεσης, εντούτοις, κρατήθηκε γενικά στη λιγότερη εκτίμηση, και η ισχυρισμένη ανηθικότητα των ηθοποιών του πρόωρου Kabuki το θέατρο προκάλεσε Tokugawa κυβέρνηση στις γυναίκες φραγμών από το στάδιο οι γυναικείοι ρόλοι σε Kabuki και Noh έκτοτε διαδραματίστηκαν από τα άτομα.

Μετά από τον παγκόσμιο πόλεμο ΙΙ, οι καλλιτέχνες σύλλεξαν χαρακτηριστικά στις ενώσεις τεχνών, μερικοί των οποίων ήταν από παλιά καθιερωμένες επαγγελματικές κοινωνίες ενώ άλλες απεικόνισαν την πιό πρόσφατη μετακίνηση τεχνών. Ένωση καλλιτεχνών της Ιαπωνίας, παραδείγματος χάριν, ήταν αρμόδιος για το μεγαλύτερο αριθμό σημαντικών εκθέσεων, συμπεριλαμβανομένου του προσδίδοντος γόητρο ετήσιου Nitten (Έκθεση τέχνης της Ιαπωνίας). Σελ.Ε.Ν. Λέσχη από την Ιαπωνία (Σελ.Ε.Ν. στάσεις για την πεζογραφία, δοκίμιο, και αφήγημα), ένας κλάδος ενός διεθνούς οργανισμού των συγγραφέων, ήταν ο μεγαλύτερος των ενώσεων περίπου τριάντα σημαντικών συντακτών. Δράστες, χορευτές, μουσικοί, και άλλοι καλλιτέχνες την ώρα της παράστασης καυχήθηκαν τις κοινωνίες τους, συμπεριλαμβανομένου Κοινωνία Kabuki, οργανωμένος το 1987 για να διατηρήσει τα παραδοσιακά υψηλά πρότυπα αυτής της τέχνης, όποιοι διακυβεύθηκαν πιθανά από τη σύγχρονη καινοτομία. Μέχρι τη δεκαετία του '80, εντούτοις, οι ζωγράφοι και οι γλύπτες πρωτοπορίας είχαν αποφύγει όλες τις ομάδες και ήταν "ασύνδετοι" καλλιτέχνες.

Σχολεία τέχνης

Υπάρχουν διάφορα εξειδικευμένα πανεπιστήμια για τις τέχνες στην Ιαπωνία, οδηγημένος από τα εθνικά πανεπιστήμια. Ο σημαντικότερος είναι Πανεπιστήμιο τεχνών του Τόκιο, ένας από το δυσκολότερο όλων των εθνικών πανεπιστημίων που μπαίνουν. Ένα άλλο δημιουργικό κέντρο είναι Πανεπιστήμιο τεχνών Tama στο Τόκιο, όποιος παρήγαγε πολλοί από πρόσφατο τον εικοστό της Ιαπωνίας - καινοτόμοι νέοι καλλιτέχνες αιώνα. Παραδοσιακή κατάρτιση στις τέχνες, προερχόμενος από τις κινεζικές παραδοσιακές μεθόδους, παραμένει οι εμπειρογνώμονες διδάσκουν από τα σπίτια ή τα επικεφαλής σχολεία τους που λειτουργούν μέσα σε μια σχέση κύριος-μαθητών. Ένας μαθητής δεν πειραματίζεται με ένα προσωπικό ύφος μέχρι την επίτευξη του πιό υψηλού επιπέδου κατάρτισης, ή βαθμολογώντας από ένα σχολείο τεχνών, ή γίνοντας επικεφαλής ενός σχολείου. Πολλοί νέοι καλλιτέχνες έχουν επικρίνει αυτό το σύστημα ως πνιγμό της δημιουργικότητας και της προσωπικότητας. Μια νέα γενεά πρωτοπορία έχει σπάσει με αυτήν την παράδοση, συχνά λαμβάνοντας την κατάρτισή του στη δύση. Στις παραδοσιακές τέχνες, εντούτοις, το σύστημα κύριος-μαθητών συντηρεί τα μυστικά και τις δεξιότητες του παρελθόντος. Μερικές καταγωγές κύριος-μαθητών μπορούν να επισημανθούν στην περίοδο Kamakura, από το οποίο συνεχίζουν να χρησιμοποιούν το ύφος ή το θέμα ενός μεγάλου κυρίου. Οι ιαπωνικοί καλλιτέχνες θεωρούν την τεχνική δεξιοτεχνία ως απαραίτητη προϋπόθεση από τα επαγγέλματά τους, ένα γεγονός που αναγνωρίζεται από τον υπόλοιπο κόσμο ως μια από τις σφραγίδες της ιαπωνικής τέχνης.

Εγγυοδοσία κυβερνητικής τέχνης

Η εθνική κυβέρνηση έχει υποστηρίξει ενεργά τις τέχνες μέσω Αντιπροσωπεία για τις πολιτιστικές υποθέσεις, ιδρυθείτε το 1968 ως ειδικό σώμα Υπουργείο Παιδείας. Ο προϋπολογισμός της αντιπροσωπείας για fy το 1989 ανήλθε σε ?37.8 δισεκατομμύριο μετά από πέντε έτη περικοπών προϋπολογισμών, αλλά ακόμα αντιπροσωπευόμενος πολύ λιγότερο από 1 τοις εκατό του γενικού προϋπολογισμού. Το πολιτιστικό τμήμα υποθέσεων της αντιπροσωπείας διέδωσε τις πληροφορίες για τις τέχνες μέσα στην Ιαπωνία και διεθνώς, και Πολιτιστικό τμήμα προστασίας ιδιοτήτων προστάτευσε την πολιτιστική κληρονομιά του έθνους. Το πολιτιστικό τμήμα υποθέσεων ενδιαφέρεται για τέτοιες περιοχές όπως την προώθηση τέχνης και πολιτισμού, πνευματικά δικαιώματα τεχνών, και βελτιώσεις εθνική γλώσσα. Υποστηρίζει επίσης και τις εθνικές και τοπικές τέχνες και τα πολιτιστικά φεστιβάλ, και χρηματοδοτεί τις διακινούμενες πολιτιστικές εκδηλώσεις στη μουσική, θέατρο, χορός, εκθέσεις τέχνης, και filmmaking. Τα ειδικά βραβεία προσφέρονται για να ενθαρρύνουν τους νέους καλλιτέχνες και τους καθιερωμένους επαγγελματίες, και σε μερικές επιχορηγήσεις δίνεται κάθε έτος για να επιτρέψουν σε τους για να εκπαιδεύσουν στο εξωτερικό. Η αντιπροσωπεία χρηματοδοτεί τα εθνικά μουσεία της μοντέρνας τέχνης στο Κιότο και το Τόκιο και Μουσείο της δυτικής τέχνης στο Τόκιο, όποιοι εκθέτουν και ιαπωνικός και διεθνής παρουσιάζουν. Η αντιπροσωπεία υποστηρίζει επίσης Ακαδημία της Ιαπωνίας των τεχνών, όποιος τιμά τα διαπρεπή πρόσωπα των τεχνών και των επιστολών, διορισμός τους στην ιδιότητα μέλους και προσφορά ?3.5 εκατομμύριο στα χρήματα βραβείων. Τα βραβεία γίνονται παρουσία Αυτοκράτορας, ποιος παραχωρεί προσωπικά την υψηλότερη επευφημία, Πολιτιστικό μετάλλιο. Το 1989 η πέμπτη γυναίκα πάντα που διακρίνεται έτσι αναφέρθηκε για τη ζωγραφική ιαπωνικός-ύφους, ενώ για πρώτη φορά δύο γυναίκες -- ένας συγγραφέας και ένας σχεδιαστής κοστουμιών -- ορίστηκαν για Τρόπος της πολιτιστικής αξιολόγησης, μια άλλη επίσημη τιμή που φέρνει το ίδιο stipend.

Το πολιτιστικό τμήμα προστασίας ιδιοτήτων αρχικά καθιερώθηκε για να επιτηρήσει τις αποκαταστάσεις μετά από τον παγκόσμιο πόλεμο ΙΙ. Το 1989 ήταν αρμόδιο για περισσότερες από 2.500 ιστορικές περιοχές, συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων κεφαλαίων Asuka, Heijokyo, και Fujiwara, περισσότερες από 275 φυσικές θέσεις, και σχεδόν 1000 εθνικά μνημεία, και για τέτοια γηγενή πανίδα όπως θρεσκιόρνιθα και πελαργοί. Από το 1989, περίπου 1000 κτήρια, έργα ζωγραφικής, γλυπτά, και άλλες μορφές τέχνης ήταν υποδειγμένων εθνικοί θησαυροί. Επιπλέον, περίπου 11.500 στοιχεία είχαν το μικρότερο προσδιορισμό Σημαντικές πολιτιστικές ιδιότητες, με τα κτήρια που αποτελούν το μεγαλύτερο μερίδιο, στενά ακολουθούμενος από τα αντικείμενα γλυπτών και τεχνών.

Η κυβέρνηση προστατεύει τις θαμμένες ιδιότητες, από το οποίο περίπου 300.000 ήταν προσδιορισμένων. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, πολλές σημαντικές προϊστορικές και ιστορικές περιοχές ερευνήθηκαν από τα αρχαιολογικά ιδρύματα που η αντιπροσωπεία χρηματοδότησε, με συνέπεια περίπου 2.000 ανασκαφές το 1989. Ο πλούτος του υλικού εξέθαψε το νέο φως υπόστεγων στην αμφισβητούμενη περίοδο του σχηματισμού του ιαπωνικού κράτους.

Μια τροποποίηση του 1975 Πολιτιστικός νόμος προστασίας ιδιοτήτων από 1897 επέτρεψε στην αντιπροσωπεία για τις πολιτιστικές υποθέσεις για να υποδείξει τις παραδοσιακές περιοχές και τα κτήρια στα αστικά κέντρα για τη συντήρηση. Κατά διαστήματα, οι διάφορες διακυβευμένες παραδοσιακές καλλιτεχνικές δεξιότητες προστίθενται στον κατάλογο συντήρησης της αντιπροσωπείας, όπως ο συνυπολογισμός του 1989 ενός είδους αρχαίας παραγωγής κουκλών.

Ένας από τους σημαντικότερους ρόλους του πολιτιστικού τμήματος προστασίας ιδιοτήτων είναι να συντηρηθούν οι παραδοσιακές τέχνες και οι τέχνες και οι τέχνες εκτέλεσης μέσω των υποδειγμάτων διαβίωσής τους. Μεμονωμένοι καλλιτέχνες και ομάδες, όπως ένας χορός troupe ή ένα χωριό αγγειοπλαστικής, χαρακτηρίζεται ως bunkazai mukei (άυλα πολιτιστικά προτερήματα) σε αναγνώριση της ικανότητάς τους. Σημαντικοί εκθέτες των παραδοσιακών τεχνών έχουν χαρακτηριστεί ως kokuho ningen (εθνικοί θησαυροί διαβίωσης). Περίπου εβδομήντα άτομα είναι έτσι τιμημένα σε οποιοδήποτε χρόνο το 1989 οι έξι πρόσφατα οριζόμενοι κύριοι ήταν α kyogen (κωμικός) εκτελεστής, ένα chanter bunraku (μαριονέτα) θέατρο, ένας εκτελεστής nagauta (ένα ειδικό είδος το όργανο), η επικεφαλής παραγωγή αγγειοπλαστών Nabeshima διακοσμημένα εμπορεύματα πορσελάνης, η κορυφή εικονογραφική λάκκα-έχων συνείδηση καλλιτέχνης, και ένας εμπειρογνώμονας σιδηρουργείου. Κάθε ένας παρέχηκε μια ετήσια σύνταξη διάρκειας ζωής ?2 εκατομμυρίου και την οικονομική ενίσχυση για την κατάρτιση των αποστόλων.

Διάφορα όργανα έρχονται υπό την αιγίδα του πολιτιστικού τμήματος προστασίας ιδιοτήτων: τα εθνικά μουσεία της ιαπωνικής και ασιατικής τέχνης στο Τόκιο, Κιότο, Νάρα, και Οζάκα, τα πολιτιστικά ερευνητικά ιδρύματα ιδιοτήτων στο Τόκιο και το Νάρα, τα εθνικά θέατρα, το εθνολογικό μουσείο, το εθνικό μουσείο της ιστορίας και του λαϊκού πολιτισμού, και Εθνική αποθήκη για τις καλές τέχνες. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, Εθνικό θέατρο Noh και Εθνικό θέατρο Bunraku κατασκευάστηκε από την κυβέρνηση.

Ιδιωτική εγγυοδοσία και θεμέλια

Η προστασία και η προώθηση τεχνών από την κυβέρνηση διευρύνονται για να περιλάβουν μια νέα συνεταιριστική προσπάθεια με την εταιρική Ιαπωνία να παρασχεθεί η χρηματοδότηση πέρα από το σφιχτό προϋπολογισμό της αντιπροσωπείας για τις πολιτιστικές υποθέσεις. Πολλά άλλα δημόσια και ιδιωτικά όργανα συμμετέχουν, ειδικά στο φυτρώνοντας τομέα της απονομής των βραβείων τεχνών. Ένας αυξανόμενος αριθμός μεγάλων εταιριών ενώνει σημαντικές εφημερίδες στην υποστήριξη των εκθέσεων και των αποδόσεων και στο δόσιμο των ετήσιων βραβείων. Ο σημαντικότερος των πολλών λογοτεχνικών βραβείων που δίνονται είναι ο σεβάσμιος Βραβείο Naoki και Βραβείο Akutagawa, τα τελευταία που είναι το αντίτιμο Βραβείο Pulitzer Πολιτεία.

Το 1989 μια προσπάθεια να προωθηθεί η διαπολιτισμική ανταλλαγή οδήγησε στην καθιέρωση ενός Ιάπωνα "Βραβείο Νόμπελ"για τις τέχνες, Ασφάλιστρο Imperiale, από Ένωση τέχνης της Ιαπωνίας. Αυτό το βραβείο USS100,000 χρηματοδοτήθηκε κατά ένα μεγάλο μέρος από το συγκρότημα επιχειρήσεων μαζικής επικοινωνίας μέσων Φuιη- Sankei και απονεμήθηκε σε παγκόσμια βάση επιλογής.

Διάφορα θεμέλια που προωθούν τις τέχνες προέκυψαν στη δεκαετία του '80, συμπεριλαμβανομένου Πολιτιστικό ίδρυμα ιδιοτήτων ιδρυθείτε για να συντηρήσετε τις ιστορικές περιοχές στο εξωτερικό, ειδικά κατά μήκος Δρόμος μεταξιού Εσωτερική Ασία και Dunhuang Κίνα. Μια άλλη διεθνής ρύθμιση κάνω το 1988 με τις Ηνωμένες Πολιτείες Σμιθσονιτικό Όργανο για τη συνεταιριστική ανταλλαγή των μελετών υψηλής τεχνολογίας των ασιατικών χειροποίητων αντικειμένων. Η κυβέρνηση διαδραματίζει έναν σημαντικό ρόλο με τη χρηματοδότηση Ίδρυμα της Ιαπωνίας, όποιος παρέχει και τις θεσμικές και μεμονωμένες επιχορηγήσεις, μορφωμένες ανταλλαγές αποτελεσμάτων, ετήσια βραβεία βραβείων, υποστηριγμένες δημοσιεύσεις και εκθέσεις, και στέλνει τις παραδοσιακές ιαπωνικές ομάδες τεχνών που αποδίδουν στο εξωτερικό. Το φεστιβάλ τεχνών ίσχυσε για δύο μήνες που κάθε πτώση για όλες τις τέχνες εκτέλεσης υποστηρίζεται από την αντιπροσωπεία για τις πολιτιστικές υποθέσεις. Μεγάλες πόλεις παρέχουν επίσης την ουσιαστική υποστήριξη για τις τέχνες ένας αυξανόμενος αριθμός πόλεων στη δεκαετία του '80 είχε χτίσει τα μεγάλα κέντρα για τις τέχνες εκτέλεσης και, υποκινημένος με την κυβερνητική χρηματοδότηση, πρόσφερε τα βραβεία όπως Βραβείο Hearn Lafcadio αρχισμένος από την πόλη Ματσούε. Διάφορα νέα δημοτικά μουσεία παρείχαν επίσης για το ένα τρίτο περισσότερες εγκαταστάσεις στη δεκαετία του '80 από ήταν προηγουμένως διαθέσιμος. Προς το τέλος της δεκαετίας του '80, Τόκιο προστιθέμενος περισσότερες από είκοσι νέες πολιτιστικές αίθουσες, ειδικότερα, ο μεγάλος Πολιτιστικό χωριό χτισμένος κοντά Εταιρία του Τόκιο και η αναδημιουργία Θ*Σχακεσπεαρε"s Θέατρο σφαιρών. Όλες αυτές οι προσπάθειες απεικονίζουν έναν αυξανόμενο δημοφιλή ενθουσιασμό για τις τέχνες. Οι ιαπωνικοί αγοραστές τέχνης σκούπισαν τις δυτικές αγορές τέχνης προς το τέλος της δεκαετίας του '80, πληρωμή των ψηλά αρχείων για ιμπρεσσιονιστής έργα ζωγραφικής και USS51.7 εκατομμύριο μόνο για ένα μπλε περίοδος Πικάσο.

Δείτε επίσης

Αναφορές

  • Αυτό το άρθρο βασίστηκε αρχικά στο υλικό από WebMuseum Παρίσι - διάσημη έκθεση έργων τέχνης [ 1 ].
  • Αυτό το άρθρο ενσωματώνει δημόσιος τομέας κείμενο από Μελέτες χώρας βιβλιοθήκης του συνεδρίου. - Ιαπωνία

Εξωτερικές συνδέσεις

 

  > Ελληνικά > en.wikipedia.org (Μηχανή που μεταφράζεται στα ελληνικά)