Musique de la Russie

Musique de la Russie
Histoire (Chronologie et Échantillons)
Régions et appartenances ethniques
Adygea - Altai - L'Astrakan - Bashkortostan - Buryatia - Belarusian - Chechenie - Chukotka - Chuvashia - Dagestan - Evenkia - Ingushetia - Irkoutsk - Kaliningrad - Kalmykia - Le Kamtchatka - Karelia - Khakassia - Khantia-Mansia - République De Komi - Krasnodar - EL De Mari - Mordovia - Nenetsia - Ossetia - Rostov - Russe Ethnique - Sakha - Sakhaline - Tatarstan - Tuva - Udmurtia - Ukrainien
Récompenses Récompenses De Musique de MTV Russie
Diagrammes
Festivals Festival De Musique De Barde
Médias
"Hymne de la fédération russe"
Genres
Bardes - Musique classique - Houblon de hanche - Jazz - Opéra - Roche

est un grand et extrêmement , avec des douzaines de , chacun avec leurs propres formes de . Pendant la période de , musique a été fortement contrôlée et gardée dans certaines limites de contenu et d'innovation. Après la chute de l'URSS, occidental-modèle et est devenu les formes musicales les plus populaires en Russie. Quelques artistes indigènes ont traversé.

Table des matières

Classique, opéra et ballet

La Russie a une longue histoire de musique classique innovation. Le premier compositeur russe important était Mikhail Glinka (1804-57), qui ont ajouté les éléments religieux et folkloriques aux compositions classiques, composant frayant un chemin des opéras comme Ruslan et Lyudmila et Une vie pour le Tsar; bien que ces opéras aient été distinctif Russe, ils ont été basés outre du Tradition italienne.

Glinka et les compositeurs qui ont composé après lui (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Balakirev, et ) ont été souvent influencés par la musique folklorique et les contes de Russian. Cette même période a vu la base du Société Russe De Musique dans , a mené par des compositeurs et Nikolay Rubinstein. La poignée puissante et la société russe de musique étaient des rivaux, avec l'ancien embrassant une identité nationale russe et le dernier musicalement conservateur. Parmi la poignée puissante les compositions plus notables étaient les opéras La Demoiselle De Neige (Snegurochka), Sadko, , et Khovanshchina, et la suite symphonique Scheherazade.

D'autres compositeurs russes en avant incluent Tchaikovsky, , et au 20ème siècle Stravinsky, et Shostakovich. De ces derniers, Tchaikovsky reste la Russie extérieure la plus bien connue, et sa renommée pendant que le compositeur le plus célèbre du pays est unquestioned. Il est meilleur connu pour aiment Lac Swan et Le Casse-noix.

Pendant , Compte Uvarov a mené une campagne de renaissance nationaliste qui a engendré les premiers orchestres professionnels avec les instruments traditionnels, commençant par Vassily Andreyev, qui a employé dans un orchestre tard en siècle. Juste aprés l'aube du , Mitrofan Pyatnitsky a fondé Choeur De Pyatnitsky, qui a employé les chanteurs ruraux ruraux et les bruits traditionnels. Avant que d'Union Soviétique, cependant, il a eu devenu de beaucoup de groupes jouant la musique folklorique aseptisée, maintenant souvent appelé fakelore.

Ère Soviétique

Leonid Utyosov, one of the most popular singers of Soviet era.
Leonid Utyosov, un des chanteurs les plus populaires de l'ère soviétique.

Dans (dans des modèles russes, caucasiens, gitans et italiens exotiques) sont devenus très populaires. Les plus grands et les plus populaires chanteurs des romances habituellement ont chanté dans les opéras en même temps. Le plus populaire était Fyodor Shalyapin. La musique habituellement composée de chanteurs et a écrit le lyrique, comme Alexandre Vertinsky, Konstantin Sokolsky, Pyotr Leshchenko.

L'ère soviétique a produit beaucoup de musiciens en avant malgré l'oppression à partir du gouvernement. Quelques émigrés sont demeurés à l'étranger populaires, comme le pianiste , dont à Moscou, la première dans sa terre natale, était un événement de borne limite.

Dans , Vyacheslav Shchurov concerts organisés comportant les chanteurs folkloriques à travers de Russie, commençant dedans . Shchurov a ainsi inspiré une vague du chant qui est apparu parmi les intellectuels urbains et a enregistré les musiciens folkloriques ruraux. Peut-être le groupe le plus important à suivre dans le sillage de Shchurov était Ensemble De Dmitri Pokrovsky. Un groupe de musiciens a appelé bardes a surgi en même temps. Généralement ignoré par l'état, les bardes aiment Vladimir Vysotsky fil aidé un retour populaire à la musique traditionnelle. Les années 60 ont également vu le commencement de Alla Pugacheva'carrière de musique de s qui continue à ce jour.

La même période a vu la naissance de la roche russe avec la bande Pojuschie Gitary qui a créé un modèle appelé PAR L'INTERMÉDIAIRE DE et plus tard libéré le premier Russe , Orphée et Eurydice. D'autres bandes de roche de l'ère incluse Tcvety, Sinyaya Ptica et Golubiye Gitary.

Par , avaient surgi. Kazachy Krug et Pesen Zemli est devenu le plus populaire. Un musical au fond () a également surgi, où les musiciens poétiques et satiriques aiment Bulat Okudzhava et Vladimir Vysotskiy la renommée gagnée de marché noir jouant leur art de l'auto-portrait a parqué des chansons.

Roche : Nautilus Pompilius, DDT, Aquarium, Kino et d'autres. Les années du perestroika se développaient en avant de Roche russe.

Musique De Poteau-Soviétique

Roche De Bruit : Mumiy Troll, t.A.T.u., Virus, Zemfira, Linda

Électronique : Deadushki, Messer FM

Musique folklorique

Adygea

Article principal : Musique d'Adygea

Ces dernières années, Adygea a vu la formation d'un certain nombre de nouveaux établissements musicaux. Ceux-ci incluent deux orchestres, dont un (Russkaya Udal), instruments folkloriques d'utilisations, et un théâtre de musique de chambre.

Adygea hymne national a été écrit par Iskhak Shumafovich Mashbash ; musique-par Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.

Altai

Article principal : Musique d'Altai

Altai est une région asiatique centrale, connue pour les épopées traditionnelles et un certain nombre d'instruments folkloriques.

L'Arménie

Article principal : Musique de l'Arménie

Duduk est probable le dispositif le plus connu de la musique arménienne, dû à la popularité de Djivan Gasparyan. Bien que l'Arménie soit un pays indépendant, il y a les nombreux Arméniens ethniques en Russie lui-même. Musique chrétienne est très important pour ces personnes, en particulier melismatic chant écrit dedans khaz . En plus du duduk, les instruments aiment kanon, , shawm, goudron et davul soyez populaire.

Bashkir

Article principal : Musique de Bashkortostan

La première étude principale de Bashkir la musique est apparue dedans , quand ethnographe Rybakov S.G. a écrit Musique et chansons des musulmans et des études de l'Ural de leur façon de vivre. Plus tard, Lebedinskiy L.N. nombreuses chansons folkloriques rassemblées dedans Bashkortostan commencer dedans . de Institut d'état d'Oufa des arts recherche commanditée dans le domaine.

kurai est l'instrument le plus important dans l'ensemble de Bashkir.

Belarus

Article principal : musique de Belarus

Pesniary était la meilleure bande connue de Belarusian dans les temps soviétiques et était très populaire en URSS pendant plusieurs décennies, particulièrement dans le début des années 80.

Buryatia

Article principal : musique de Buryatia

Buryats de l'Extrême-Orient est connu pour la musique folklorique distinctive qui emploie two-stringed le violon de horsehead, ou khur de morin. Le modèle a le non et a peu . Les structures narratives sont très communes, bon nombre d'entre eux désirent ardemment les épopées qui prétendent être la dernière chanson d'un héros célèbre, comme dans Dernière chanson de Rinchin Dorzhin. Les musiciens modernes de Buryat incluent la bande Uragsha, qui combine uniquement le lyrique sibérien et russe de langue avec des chansons de roche et de gens de Buryat.

Chechenie

Article principal : Musique de Chechenie

est , semblable aux traditions dans des nations voisines de , particulièrement . À côté de la rébellion Tchétchène des années 90 est venue une réapparition dans l'identité nationale Tchétchène, de laquelle la musique est une majeure partie. Les gens aiment Ledit Khachukayev est devenu en avant favorisant la musique Tchétchène.

Le Tchétchène serait "La mort ou liberté", une chanson antique d'origine incertaine.

Dagestan

Article principal : Musique de Dagestan

Dagestan's la plupart de compositeur célèbre peut être Gotfrid Hasanov, qui serait le premier compositeur professionnel de Dagestan. Il a écrit le premier opéra de Dagestani, Khochbar, dedans , et beaucoup de musique folklorique enregistrée de tous les peuples de Dagestan.

Il y a une danse de gens de Dagestani appelée lezginka.

Karelia

Article principal : Musique de Karelia

Karelians soyez , et tellement de leur musique est identique As . est une partie très importante de musique traditionnelle ; c'est un recitation des légendes finlandaises, et est considéré une partie intégrale de l'identité folklorique finlandaise.

Ensemble Karélien De Musique Folklorique est un groupe folklorique en avant.

La Russie

Article principal : Musique russe ethnique

Archéologie et évidence directe (telle que les frescoes au Cathédrale de Saint Sophia à Kiev) exposition une variété de en Russie antique. Les instruments folkloriques authentiques incluent livenka () et woodwinds comme zhaleika, svirel et kugikli, aussi bien que nombreux : buben, bubenci, kokshnik, korobochka, lozkhi, rubel, treschetka, vertushka et zvonchalka.

Chastushkas sont un genre de chanson folklorique russe avec une longue histoire. Ils sont typiquement , et sont pleins d'humour ou satiriques.

Sakha

Article principal : Musique de Sakha

demeure une pratique culturelle importante de de la Sibérie et , où plusieurs douzaine groupes vivent. Yakuts sont les plus grands, et sont connus pour le leur olonkho chansons et khomus, a L'harpe du juif.

Tatarstan

Article principal : Musique de Tatarstan

La musique folklorique tatar ont des particularités rhythmiques et l'intonation pentatonic en commun avec des nations de Volga secteur, qui sont éthniquement Finno-Ugric et Turkic. Les filles, renommées chanteurs pour leur subtilité et grace, sont un composant en avant de la musique folklorique tatar. Les instruments incluent kubyz (), kurai () et talianka ().

Tuva

Article principal : Musique de Tuva

Tuvan , ou xoomii, est mondial célèbre, principalement pour sa nouveauté. Le modèle est fortement peu commun et étranger à la plupart des auditeurs, qui le trouvent typiquement inaccessible et amelodic. Dans la gorge chantant, les résonances harmoniques normales des lèvres et la bouche sont accordées pour choisir certain . Le modèle a été la première fois enregistré près Ted Levin, qui a aidé le catalogue un certain nombre de différents modèles. Ceux-ci sont incluent borbannadir (qui est comparé au bruit d'un fleuve débordant), sygyt (semblable à siffler), xoomii, chylandyk (comparé au gazouillement ) et ezengileer (comme des chevaux trottant). De la renommée internationale particulière est le groupe Huun-Huur-Tu.

L'Ukraine

Article principal : Musique de l'Ukraine

Bien que l'Ukraine soit maintenant un pays indépendant, constituent la deuxième plus grande minorité en Russie. bandura est l'instrument le plus important et le plus distinctif de la tradition folklorique ukrainienne, et a été utilisé par le célèbre kobzars, un genre d'errer exécutant qui a composé dumy, ou gens .

Références

  • Broughton, Simon et Didenko, Tatiana. "musique du peuple". 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, identifient par McConnachie, James et Duane, Orla (ED), Musique Du Monde, Vol.. 1 : L'Afrique, l'Europe et le Moyen-Orient, pp 248-254. Guides Approximatifs Ltd, Livres De Pingouin. ISBN 1-85828-636-0

Liens externes

 

  > Français > en.wikipedia.org (Traduit par ordinateur dans le Français)