Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky
"On White II" (Kandinsky 1923)
"Sur Le Blanc II" (Kandinsky 1923)

Wassily Kandinsky (Russe : ??????? ??????????, prénom écrit comme [ vassi :Li ]) (, , ) était a peintre et théoricien d'art. Un du plus important 20th-century artistes, bord à bord Picasso et Matisse, il est crédité de peindre le premier abstrait travaux dans l'histoire de art moderne.

Kandinsky a été soutenu dedans mais dépensé son enfance dedans Odessa. Il s'est inscrit au Université de Moscou et a choisi et . Bien que tout à fait réussi dans sa profession, il a commencé à peindre des études (vie-dessinant, esquissant et anatomie) à l'âge de 30.

En 1896 il a soldé le compte dedans et étudié au Académie des arts fins, Munich. Il a entré de nouveau à Moscou après . Étant en conflit avec des théories officielles sur l'art, il est revenu à l'Allemagne dedans . Là il était un professeur au de jusqu'à ce qu'il ait été fermé par Nazis dans . À ce moment-là il s'est déplacé à . Il a vécu le reste de sa vie là, devenant un citoyen français dedans . Il est mort à Neuilly-sur-Seine dans .

Table des matières

Périodes artistiques

An early period work "Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula" (Kandinsky 1908)
Un travail tôt de période "Munich-Schwabing avec l'église de la rue. Ursula "(Kandinsky 1908)

La création par Kandinsky de travail purement abstrait n'est pas arrivée comme changement brusque, mais plutôt comme fruit d'un longs développement et maturation de la pensée théorique intense basée sur sa expérience personnelle de la peinture. Il a appelé cette dévotion à la beauté intérieure, ferveur de l'esprit et désir profondément spirituel nécessité intérieure, qui était un aspect central de son art.

Le disciple artistique Hajo Duechting a divisé le développement artistique de Kandinsky en six périodes :

  • Commencements (Moscou )
  • Métamorphose (Munich )
  • Percée à l'abstrait (Le Cavalier Bleu )
  • Intermezzo Russe ()
  • Point et ligne à l'avion ( )
  • Abstraction De Biomorphic (Paris )

Le biographe Messer de Kandinsky divise son art en trois périodes :

  • Période Tôt : approximativement à
  • Période Moyenne : du tôt jusqu'au tôt
  • Défunte Période : du jusque à .

Jeunesse et inspirations (1866-1896)

La jeunesse et la vie de Kandinsky à Moscou ont apporté l'inspiration d'une variété de sources. Comme un enfant qu'il se rappellerait plus tard pour être fascinée et exceptionnellement stimulée avec la couleur. C'est probablement dû au sien synaesthesia ce qui lui a permis d'entendre tout à fait littéralement comme voir la couleur. La fascination avec la couleur continuée comme il a grandi à Moscou, bien qu'il semble n'avoir fait aucune tentative d'étudier l'art. En 1889 il faisait partie d'un groupe ethnographique qui a voyagé au nord de région de Vologda de Moscou. Il dit dedans Regards le passé qu'il a eu l'impression à entrer dans une peinture quand il est entré dans les maisons ou les églises décorées des couleurs de calage. Son étude de l'art folklorique dans la région, en particulier l'utilisation de couleurs lumineuses sur un fond foncé a été reflétée dans ses premiers travaux. Kandinsky écrirait quelques ans après que la 'couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l'âme est le piano avec des cordes.

Il n'était pas jusque à , à l'âge de 30, Kandinsky a renoncé à une loi d'enseignement et à des sciences économiques de carrière prometteuse pour s'inscrire à l'école d'art dedans . En outre en 1896, avant de quitter Moscou, il a vu un objet exposé de Monet et a été en particulier pris avec une description de a meule de foin ce qui, à lui, a eu un sens puissant de couleur presque indépendant de l'objet lui-même.

Métamorphose artistique (1896-1911)

Le temps de Kandinsky à l'école d'art a été aidé par le fait qu'il était plus âgé et plus arrangés que les autres étudiants et lui ont commencé à émerger en tant que véritable théoricien d'art en plus d'être un peintre. Malheureusement très peu existe de son travail de cette période, bien que vraisemblablement il ait été étendu. Ceci change au début du 20ème Siècle et beaucoup de restes des nombreux paysages et villes qu'il a peintes, en utilisant de larges bandes de couleur mais des formes reconnaissables. Pour la plupart, cependant, les peintures de Kandinsky n'ont souligné aucune figure humaine. Une exception est Dimanche, Vieille Russie (1904) où Kandinsky recrée de fantaisie) une vue fortement colorée (et aucun doute des paysans et des nobles avant les murs d'une ville. Couples D'Équitation (1907) dépeint un homme à cheval, tenant une femme avec la tendresse et soin pendant qu'ils montent après une ville russe avec les murs lumineux à travers un fleuve. Pourtant le cheval est amorti, alors que les feuilles dans les arbres, la ville, et les réflexions dans le fleuve scintillent avec des taches de couleur et d'éclat.

Peut-être le plus important des peintures de Kandinsky de la décennie des années 1900 était Le Cavalier Bleu (1903) qui montre une petite figure masquée sur un cheval expédiant se précipitant par un pré rocheux. Le manteau du cavalier est une vue moyenne, et la fonte d'ombre est un bleu plus foncé. Dans le premier plan il y a des ombres bleues plus amorphes, vraisemblablement les contre-parties des arbres de chute dans le fond. Le cavalier bleu dans la peinture est en avant, mais pas clair défini, et le cheval a une démarche artificielle (que Kandinsky doit avoir sue). En effet, certains croient qu'une deuxième figure, un enfant peut-être, est tenue par le cavalier bien que ceci pourrait juste comme facilement être une autre ombre d'un cavalier solitaire. Kandinsky montre au cavalier plus comme série de couleurs que des détails spécifiques. Seule Le Cavalier Bleu n'est pas exceptionnel à cet égard une fois comparé aux peintres contemporains, mais il prouve à la direction que Kandinsky prendrait seulement quelques ans après.

De à beaucoup voyageant à travers , jusqu'à ce qu'il soit venu pour vivre dans le petit de Murnau. La Montagne Bleue () peint actuellement montre plus de sa tendance vers l'abstraction pure. Une montagne de bleu est flanquée de deux larges arbres, d'un jaune, et d'un rouge. Un cortège d'une certaine sorte avec trois cavaliers et plusieurs autres croise au fond. Le visage, l'habillement, et la selle des cavaliers sont chacune d'une couleur simple, et les ni l'un ni l'autre eux ou les figures de marche montrent n'importe quel vrai détail. La large utilisation de couleur dedans La Montagne Bleue, illustrez le mouvement de Kandinsky vers l'art dans lequel la couleur elle-même est présentée indépendamment de la forme.

 In his own words, "Composition VII" was the most complex piece he ever painted (Kandinsky 1913)
Dans ses propres mots, l'"composition VII" était le morceau le plus complexe qu'il a jamais peint (Kandinsky 1913)

Le Cavalier Bleu (1911-1914)

Voyez également Der Blaue Reiter

Les peintures de cette période se composent de grand et les masses colorées très expressives évaluent indépendamment à partir des formes et des lignes des lesquelles ne les servez plus au delimitate ou pour les apporter hors mais desquelles combinez entre elles, êtes superposé et recouvrez d'une manière très libre de former des peintures d'une force extraordinaire.

L'influence de la musique a été très importante sur la naissance de l'art abstrait, car elle est abstraite par la nature et car elle n'essaye pas de représenter vainly le monde extérieur mais d'exprimer simplement d'une manière immédiate les sentiments intérieurs de l'âme humaine. Kandinsky a employé des termes parfois musicaux pour indiquer ses travaux : il a appelé plusieurs de ses peintures plus spontanées "improvisations", alors qu'il avait droit des "compositions" certains que d'autres beaucoup davantage ont élaborés et travaillait longuement, une limite qui a résonné dans lui comme une prière.

En plus de la peinture Kandinsky a développé sa voix en tant que théoricien d'art. Il a aidé à a trouvé L'association des nouveaux artistes dedans et est allée bien à son président dedans . Le groupe ne pouvait pas intégrer l'approche plus radicale de ceux comme Kandinsky avec des idées plus conventionnelles d'art et du groupe dissous dedans en retard . Kandinsky s'est alors déplacé pour constituer un nouveau groupe le cavalier bleu (Der Blaue Reiter) avec comme les artistes occupés comme Marc De Franz. Le groupe a libéré un almanach, également appelé Le Cavalier Bleu et jugé deux objets exposés. Plus de chacun ont été projetés, mais la manifestation de Première Guerre Mondiale dans a fini ces plans et a envoyé la maison de Kandinsky à par l'intermédiaire de et .

L'écriture de Kandinsky dedans L'Almanach Bleu De Cavalier et le traité Sur le chant religieux dans l'art, qui a été libéré presque au même temps, servi de défense et de promotion d'art abstrait, aussi bien qu'une évaluation que toutes les formes d'art étaient également capables d'atteindre un niveau de spirituality. Il a cru que la couleur pourrait être employée dans une peinture en tant que quelque chose de autonome et indépendamment d'une description visuelle d'un objet ou de toute autre forme.

Et alors il a échappé à son oreiller qui était son plus mauvais cauchemar

Revenez à la Russie (1914-1921)

Pendant les années 1918 à 1921, Kandinsky traite le développement culturel adroit de la Russie, il collabore aux domaines des réformes de pédagogie et de musée d'art. Il a consacré son temps à l'enseignement artistique avec un programme basé sur des formes et l'analyse de couleurs, comme l'organisation de l'institut artistique de culture à Moscou. Il a fait peu de peinture pendant cette période. Il se réunit en Nina 1916 Andreievskaia qui est allé bien à son épouse l'année suivante. Kandinsky reçu dans 1921 la mission à entrer en Allemagne au de Weimar, sur l'invitation de son fondateur, l'architecte Walter Gropius. L'année suivante, les Soviétiques ont officiellement interdit toute la forme d'art abstrait parce que jugé comme nocive pour des idéaux socialistes.

Le Bauhaus (1922-1933)

était une architecture et une école d'art innovatrice qui a eu comme objectif pour fusionner des arts en plastique avec des arts appliqués, et dont l'enseignement a été établi sur l'application théorique et pratique de la synthèse en plastique d'arts. Kandinsky a enseigné la classe de base de conception pour des débutants et des cours sur la théorie avançée et a conduit les classes et l'atelier de peinture, où il a accompli sa théorie de couleurs avec de nouveaux éléments de la psychologie de forme. Le développement à lui travaille aux formes étudient, en particulier sur le point et les différentes formes de lignes, mèneront à la publication de son deuxième livre théorique principal Point et ligne à l'avion en 1926.

Les éléments géométriques ont pris une importance croissante dans son enseignement aussi bien que dans sa peinture, en particulier cercle, demi-cercle, l'angle, lignes droites et courbes. Cette période a été pour lui une période de production intense. La liberté dont témoigne chacun de son travail, par le traitement des avions riches en couleurs et dans des gradations magnifiques comme dans la peinture Jaune - rouge - bleu (1925), Kandinsky montre sa distance des mouvements de constructivisme et de suprematism dont l'influence augmentait actuellement.

Les formes de force qui constituent cette grande peinture de deux mètres de largeur ont eu droit Jaune - rouge - bleu sont un rectangle vertical jaune, une croix rouge légèrement inclinée et un grand cercle bleu-foncé, alors qu'une multitude de lignes droites ou sinueuses noires et d'arcs des cercles, aussi bien que quelques cercles monochromatiques et quelques damiers colorés contribuent à sa complexité sensible. Cette identification visuelle simple des formes et des masses colorées principales actuelles sur la toile correspondent seulement à une première approche de la réalité intérieure du travail dont la bonne appréciation rend nécessaire une observation beaucoup plus profonde, non seulement des formes et des couleurs impliquées dans la peinture, mais également de leur relation, de leur position absolue et de leur disposition relative sur la toile, de leur harmonie entière et réciproque.

Devant l'hostilité des bonnes parties politiques, le Bauhaus est parti Weimar et arrangé dedans Dessau de 1925. Après une campagne féroce de calomnie de Nazis, le Bauhaus a été étroit à Dessau en 1932. L'école a exercé ses activités dedans jusqu'à sa dissolution en juillet 1933. Kandinsky quitte alors l'Allemagne et arrange dedans .

For the background of his last great composition, painted during WWII, Kandinsky selected black, the colour of death. (Kandinsky 1939)
Pour le fond de sa dernière grande composition, peint pendant le WWII, Kandinsky a choisi le noir, la couleur de la mort. (Kandinsky 1939)

La grande synthèse (1934-1944)

À Paris, il est tout isolé, car la peinture abstraite, particulièrement géométrique, n'est pas identifiée : la tendance artistique dans la mode étaient impressionisme et cubisme. Il vit et réalise son travail dans un petit appartement où un studio a été adapté vers le haut dans la salle vivante. Les formes de Biomorphic avec les contours souples et non géométriques apparaissent dans ses peintures, les formes qui évoquent les organizations extérieurement microscopiques mais qui exprimez toujours la vie intérieure de l'artiste. Il emploie les compositions en couleurs d'original qui évoquent l'art populaire slave et qui ressemblent au filigrane précieux fonctionnent. Il emploie également le sable mélangé aux couleurs pour donner une texture granulaire à sa peinture.

Cette période correspond en fait à une vaste synthèse dont de ses travaux précédents, il emploie tous les éléments, les enrichissant même. Il peint en 1936 et 1939 les deux dernières compositions principales, ces la toile a en particulier élaboré et a lentement déchiré qu'il avait cessé de produire depuis beaucoup d'années. Composition IX est une peinture avec les diagonales puissantes fortement contrastées et dont la forme centrale évoque un embryon humain dans l'utérus de sa mère. Les petites places de couleurs et des bandes colorées semblent se tenir dehors sur le fond noir de Composition X comme tient le premier rôle fragments ou filaments, tandis qu'énigmatiques les hiéroglyphes avec des tonalités en pastel couvrent la grande masse marron qui semble flotter dans le coin gauche supérieur de la toile.

 

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